O nome do bebê

de Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière

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Sinopse

Vicente e sua esposa, que esperam seu primeiro filho, são convidados pela irmá dele e o seu cunhado para um jantar. Quando o pai de primeira viagem revela o nome de seu filho, conflitos são levantados, levando a revelações que mudarão as relações entre todos. Uma comédia contundente.

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nomes sob suspeita

Diferença, estranhamento, tolerância, eis uma parte do vocabulário próprio às zonas de tensão entre visões incompatíveis de mundo. Mais do que tolerar, no entanto, o exercício da alteridade envolve reconhecer o outro em suas características e posturas - desde que elas não se sobreponham às dos demais, a ponto de negá-las. Tais considerações denotam preocupação com a vida coletiva, com o foco orientado para o vislumbre de uma sociedade mais plural e justa. Elas adquirem relevo especial no âmbito artístico-cultural, sobretudo quando a ficcionalidade trabalhada pela arte permite indagar os limites da convivência com quem é diferente, mediante especulações poéticas baseadas em situações, não raro.

desafiadoras das convicções.

O nome do bebê, peça escrita pelos autores franceses Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patelière, ora encenada sob a direção de Elias Andreato, se revela um dispositivo propício a esse tipo de cogitação. Na trama, a alegria de um casal com o iminente nascimento do filho é desarranjada pela revelação que fazem do nome escolhido para a cria. Despropositada, a opção é responsável por deflagrar toda a sorte de reações acusatórias entre os personagens, do mesmo modo que desperta, de parte a parte, memórias e ressentimentos cheios de contradições e preconceitos. O que sobrevém de conflito artificiosamente exposto no palco são as camadas mais insondáveis da condição humana, com suas suscetibilidades e agressividades.

Convocando o espectador a suspender certezas e a encarar aspectos desconfortáveis da existência, o espetáculo desbanca a chamada cultura da tolerância, desconfiando de sua capa de complacência e demonstrando quão estreitos são os seus limites, Ao apostar no trato bem-humorado de controvérsias emergidas do terreno movediço das relações interpessoais, o Sesc reitera sua disposição em instigar os públicos a revisitarem suas próprias perspectivas, mantendo no horizonte o reconhecimento e a abertura ao outro, com a capacidade que a alteridade tem de retirar o ego de seu lugar cativo.

Danilo Santos de Miranda
Diretor do Sesc São Paulo

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um espelho das nossas relações

Antes de produzir um espetáculo teatral nos perguntamos o porquê daquela história ser
"colocada no mundo" Criar do zero uma peça de teatro demanda muito esforço e envolvimento, e o retorno é sempre incerto.
Em tempos cada vez mais violentos e agressivos, a comédia o nome do bebê, é um espelho contundente das nossas relações com as pessoas com quem convivemos. O espetáculo escancara a nossa dificuldade de comunicação, escuta e a falta de transparência como seres individualistas que somos.
Com humor inteligente, a montagem mostra como a polarização do pensamento, a falta de escuta e de acolhimento podem fazer ruir mesmo as relações mais intimas.
Nesse sentido é um privilégio trabalhar com Elias Andreato, um encenador que tem um olhar sensível sobre o ser humano e que sabe que, na arte, o mais complexo é fazer o simples.

Baccan Produções e Kavaná Produções

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o teatro que virou filme e que é teatro

Um jantar em família. Vicente vai ser pai pela primeira vez. Radiante, elo é convidado pela irmã e o cunhado para jantar, em companhia de sua esposa e de um amigo de infância.

O cinema, com mais possibilidades e tecnologias, já fez isso e muito bem, contando com humor essa história familiar tão conhecida de todos nós.

Sem dar spoiler, centramos nossa montagem, desenhando as personagens com a profundidade que os autores Matthieu Delaparte e Alexandre de la Patellière criaram. A tradução de Clara Carvalho, que também é uma excelente atriz, valorizou as ironias e sarcasmos que os personagens, nessa arena doméstica, se enfrentam utilizando suas armas que como chispas, passeiam entre a sala de estar e a mesa do jantar improvisado.

Nosso olhar percorre a crueldade e o fascínio que essas relações, tão conhecidas do nosso cotidiano, nos remetem às lembranças pueris e medonhas e guardamos para sempre. E Impossível não nos identificarmos com os personagens, e com a situação criada pelo autor de forma tão realista e explosiva.
Quando o teatro provoca e nos inquieta, propondo um jogo teatral absolutamente verdadeiro, é por que ele está vivo, podendo ser violenta e muito divertido. O hamem é o único animal que ri diante do inferno que são os outras. Humor não se explica, mas a crueldade sempre nos incomoda. A nossa comédia certamente deixará o espectador feliz, mas ele terá que rir de si mesmo.

Elias Andreato
Diretor

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