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Fazer a programação de um teatro é ofício que continua, mesmo depois de décadas, me encantando e, ao mesmo tempo, me assombrando... Sempre digo que alguns projetos “se escolhem”, nos seus tempos, circunstâncias e relevâncias.

 

Como alguns desígnios não nos pertencem, parece que A Pane “se escolheu” para estrear em 2022, exatamente durante a turbulência pandêmica, com seus fluxos e repuxos, num período cheio de dúvidas também sobre ensaios, montagem, estreia, presença de público. A incerteza de estrear é parte ou não do jogo que a peça propõe? A Pane é um ardil e os espectadores somos parte deste?

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Sempre me interessei por textos que falam de homens e suas relações, dado que, afinal, sobre o feminino temos uma vastidão de relatos, convocando amigas, inimigas, irmãs, mães e filhas, avós e netas; porém, escritos colocando todo o seu foco no masculino, temos poucos.  Peças que tenham somente homens em cena não são tão raras, mas, o modo como na dramaturgia se fala, lida e retrata o masculino e a estratégia de poder que dá suporte às suas relações, encontramos menos. A Pane que, num jogo de velhos amigos, reúne gerações de grandes atores, é um texto pousado nas diretrizes do simulacro do julgamento de um inexistente (talvez?) assassinato, com picardias, lábias e artimanhas entremeadas entre o que texto propõe e a interpretação dos personagens pelo elenco.

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A artimanha já está no tabuleiro, as regras são quase todas claras, e, desde logo, os aguçados lances estão dados; então, venha!

Entre conosco neste astuto jogo...

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Claudia Hamra Diretora de Programação Teatro FAAP

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O ano era 2020. Tudo estava preparado: elenco, cenário, figurinos, teatro. A nossa "Pane" faria sua estreia em 27 de março, mas faltando duas semanas, o mundo parou e com ele o espetáculo. Passados quase dois anos de angústias, esperança e resistência, aqui estamos novamente no palco.

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Trabalhar com cultura no Brasil é tarefa árdua. As artes e até a ciência são constantemente confrontadas por achismos, sensos comuns e negacionismos.

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Principalmente em momentos como este, cabe ao produtor cultural escolher obras significativas que o movam e façam o público refletir, sem deixar de divertir e entreter. Em “A Pane” encontramos essa rara combinação: um texto forte, significativo para nossos tempos, e ao mesmo tempo muito saboroso. Divirtam-se.

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Baccan e Kavaná Produções

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- Não se deve amar a pátria mais que qualquer outra coisa?

- Deve-se amá-la menos que a um ser humano.

 

Romulus Magnus, último imperador romano

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Como nos tempos atuais de pandemia, em que a ciência se defronta com desafios urgentes, no século passado a Bomba em Hiroshima colocou a Humanidade numa encruzilhada. Perplexo, o então jovem dramaturgo suíço Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) indagou: “Poderá o mundo de hoje ser reproduzido pelo teatro?” Sim, respondeu Brecht, “mas somente se for concebido como um mundo suscetível de transformação”.

 

Em 1949, Brecht lançou sua tese terminal sobre o teatro da era científica e Dürrenmatt escreveu "Romulus Magnus", uma de suas primeiras peças, antes de se tornar nome mundial a partir de "A visita da velha senhora", escrita em 1956, mesmo ano do conto "A Pane". Em toda sua produção literária, sobretudo no teatro, Dürrenmatt revela uma radical vocação humanista, acima de posições oportunistas, ao denunciar e expor ao ridículo as instituições e regulações sociais que subjugam as pessoas, sem abrir mão do humor, às vezes escrachado, quase caricatural.

 

Com isso, a dureza e o rigor do olhar se revestem de humanidade, ao compartilhar com a plateia a crítica sem ser juiz de seus personagens. "A Pane" é exemplo da reflexão que pode nascer do riso. Quem sabe o riso ainda possa, como já se pensou um dia, corrigir os costumes neste mundo em constante transformação. E fazer deste momento de perplexidade um aprendizado enriquecedor sobre a condição humana.

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Oswaldo Mendes

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UMA HISTÓRIA AINDA POSSÍVEL

Existem ainda histórias possíveis, histórias para escritores? Com essa indagação somos interpelados e recebidos em A Pane. O autor assim inaugura o diálogo conosco, nos convida a participar de um jogo de palavras vertiginoso, labiríntico, e nos envolve em um debate teórico cheio de humor que faz nosso consciente e inconsciente trabalharem.

 

Dürrenmatt dizia que existem coisas sobre as quais só conseguia pintar ou desenhar, enquanto outras ele só podia escrever sobre elas, mas que sua fonte de inspiração foi sempre a mesma: a contemplação do mundo.

 

Mas ele mesmo transformou seu conto em dramaturgia e é aí pra mim que o encontramos desafiando seus limites entre a escrita e a pintura, a palavra e a representação da palavra. Sobre isso ele comenta: “Transpor é muitas vezes mais difícil do que descobrir. No conto era só linguagem, a transposição para o teatro é linguagem mais atores mais palco, o incomensurável aumenta.”

 

O teatro de Dürrenmatt é um jogo de espelhos cheio de imagens escritas e onde nos vemos refletidos, distorcidos, ampliados. E nesses reflexos podemos nos observar, talvez nos reconhecer, e somos instigados a contemplar o nosso mundo, nosso momento presente. A Pane é uma fabula sobre a justiça, ou como o próprio autor nomeou, é uma história ainda possível. Será? Veremos.

 

Malú Bazán 

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